在有着“歌舞之乡”之称的青海省玉树藏族自治州，著名藏族音乐人昂旺文章刚出版发行了重新结集的专辑《天边的家园》。
“新专辑在细部处理和情感抒发上有新的突破，并注入了一些现代、通俗的元素。”昂旺文章说。
包括昂旺文章在内，新一代藏族音乐人正尝试将传统素材和现代技法相结合，让古老的藏族音乐在新时代为更多的听众接受。而长久以来不太为世人所知的藏族音乐，也正在众多音乐人的推动下走出茫茫草原，唱响世界旋律。
新中国使民族歌手和歌曲走出高原
藏族自古以来就生活在素有“世界屋脊”之称的青藏高原，这里平均海拔在4000米以上，高山环绕。特殊的地理环境形成了与众不同的藏族传统文化。
今年68岁的玉树藏族音乐人代尕介绍说：“1956年，青海玉树民间歌舞团到北京演出，受邀进入中南海怀仁堂。1957年，在莫斯科举办的世界青年联欢节上，藏区著名歌手秀日杰和中央民族歌舞团的热巴舞蹈艺人欧米尖措的精彩表演，让世界对藏族音乐歌舞有了更深刻的了解。”
代尕是新中国成立后培养出的首批藏族音乐家。他介绍，藏族传统歌曲和音乐种类繁多、内容丰富，几乎涉及到生产、生活的各个方面：有充满神秘色彩的宗教音乐，有生活情趣的藏族民歌，还有独树一帜的藏戏、藏族歌舞音乐等。藏族抒情歌曲悠扬婉转，情感真挚；动感歌曲旋律欢快，感染力很强。这都使藏族音乐能够迅速征服听众的心。
早期的藏族音乐主要内容是歌唱活佛、头人和神山、神水。“百座高山之首，要数东山阿尼玛卿，山上羚羊精灵，请你绕山右转……”这首已经有着300多年历史的歌曲《百山之首》，就反映出早期藏族音乐内容的主要倾向。
藏族音乐第一次流行全国在上世纪60年代。当时，才旦卓玛洋溢着浓郁藏族风味的《翻身农奴把歌唱》，迅速在全国流传。西藏军区文工团的《洗衣歌》，也将藏族歌舞推向了全国。
“歌唱党、歌唱毛主席、歌唱解放军、歌唱幸福生活的歌曲越来越多，时代的变迁在歌曲上有着充分体现。”代尕说。此后，极富感染力的藏族音乐，开始以其独有的魅力流行全国。
改革开放年代与流行乐坛接轨
上世纪七八十年代，藏族音乐开始与国内音乐接轨。
代尕说：“这主要表现在既保留了藏民族的特色，又吸收了其他地区、民族的优秀文化。如青海歌舞团的《草原上的傍晚》，就把藏族歌舞中的对歌等搬上舞台，同时又吸收了先进的灯光、服装、管弦乐队等。”
代尕认为，这一时期藏族音乐的内容与当时的形势紧密相连。他说：“这一时期既有歌颂粉碎‘四人帮’的《美酒献给党》，又有欢迎旅居国外的藏胞回国的歌曲。上世纪90年代初，改革开放政策让原本不做生意的藏族开始做起了买卖，当时的歌曲《藏商乐》就是反映这种情况的。”
代尕说，歌曲内容的变化，反映出藏族文化发展所处的开放环境，同时，音乐形式的变化，也反映出藏族音乐吸收现代元素、走向世界和民众的迫切愿望。
上世纪90年代末，韩红《家乡》的出现，是藏族音乐走向现代化的开始。新一代音乐人尝试着把藏族传统的民族音乐和正在流行的通俗音乐连接起来，独创一种韵味浓重并具民族特色的藏族现代音乐。
1995年和1997年，歌手朱哲琴的专辑《阿姐鼓》《央金玛》让藏族题材音乐走向世界。专辑对西方电子音乐与西藏宗教音乐的结合进行了尝试，并融入了许多西藏宗教故事、人物、经文。两张专辑分别在全球60多个国家出版发行，81个国家同步播出，赢得一片叫好声和无数奖项。
最新作品融入世界元素
近几年来，藏族流行乐坛又新添了不少新秀。除了容中尔甲、亚东外，还有“阿佳?高原红组合”“央金玛组合”“天音组合”“天杵乐队”等。
而最引人注目的，是来自青海的阿勇泽让和琼雪卓玛。他们分别以《桑吉拉姆》和《走出喜马拉雅》迅速在歌坛走红。他们的音乐更时尚、现代，尤其是以阿勇泽让为主唱具有摇滚风格的《唐古拉风暴》，更是传唱于大街小巷。
“从内容上说，新一代音乐人在创作内容上进行了拓宽，不仅唱亲人、唱友谊、唱山水，还唱布达拉宫、唱飞机通航、唱日常生活的方方面面。从形式上说，他们的音乐风格融入了更多国外流行音乐的元素，使藏族歌曲走向了多元化的发展道路。”代尕说。
很多歌手和音乐作品在强调藏族文化特色的同时，加入了说唱、灵魂乐等现代音乐元素，在更加时尚和现代的同时，不断扩大各自的影响力。
昂旺文章说，已往藏族流行音乐最多只能面对西部听众，而现在，融合了现代声乐方式的新型藏乐，则借鉴国外流行音乐的包装形式，带着鲜明的时尚色彩，符合不同欣赏者的口味。
代尕说，“我们的双脚踩在‘藏族特色’土壤上，双手则高高举起，吸收其他民族的优秀成分”。在变与不变当中，藏族音乐唱响了世界旋律。（信息来源：新华网 顾玲 张进）
