本文关键字：佛教美术,美术

佛教美术之流变
　　　　自犍陀罗一带创作佛像后，其法南传印度本土，在恒河上游阎摩那河岸摩偷罗地方，与印度旧法交流，形成一种新型。即以印度本土风习改正希腊人像，面目略带圆形，双目半闭，俯视，发为螺旋形。衣服薄如蝉翼，内露形体，与印土气候相调和。衣褶以胸部为中心，向下波垂。刀法深入，作式。故衣褶线条纤细，益增轻巧之感。背光渐加雕琢，皆与旧法有异。是为摩偷罗式。其后又传至南印度案达罗国黑河南岸阿摩罗嚩底地方，今存当时所建之大塔，雕刻佛像则取法犍陀罗式，而益加流丽。雕刻佛之本生，则尽量用裸体人物，使与禽兽关系益见亲切。再后至西纪三九〇年顷，当我国晋代，中印度摩揭陀国笈多王朝统治印度，力排外人，提倡国粹。至王朝第三世超日王，文物最盛，文学、法典、天文、宗教（吠檀多宗），均大成。佛教则大乘发达，美术亦独创一式，谓之笈多式。所雕佛像，面目卵形，目俯视，几全闭。衣服益薄，几若无物，全身显露，除衣服下边略见叠痕外，毫无衣褶。背光雕饰益精致，与衣服简单恰成一对照。至于建筑方面，窟院大兴，各地就傍山临水之处，凿山为塔院及僧院。昔犍陀罗式及摩偷罗式之佛像，前后雕匀，而人体之圆味显著。但今在塔院中之佛像，则后半却为平面，不甚雕凿，盖专用为安龛供奉者也。窟院代表为西印度之阿羯安多诸窟。窟内雕像而外，兼存壁画，惜数量已不多。印度地在亚热带，日光强烈，明暗对照显然，故绘画所用彩色较为单纯。画面材料为泥底垩面，再施彩绘，黑白分明。题材多用当时风习。佛像作法则与笈多式相近，而存当时佛教美术之特色云。
　　　　上述自跋尔呵多、珊祇诸塔院起，经竟犍陀罗、摩偷罗、阿摩罗嚩底各式，以迄笈多期，前后七百年间，佛教美术始终趋向于理想主义。其间虽杂有犍陀罗之写实主义、阿摩罗嚩底之自然主义，而不为束缚，不改趋势，至于笈多时代乃臻顶点。以后为波罗王朝式，与密教思想相结合，信仰多神，侧重形式，日见颓废，乃无可言矣。

佛教美术之流变