“快节奏多样化的都市生活，使得原本就‘难学易忘少人知’的智化寺京音乐的未来举步维艰。”
□文并摄/ 李坤
17年前，6个十六七岁的河北男孩，结伴来到北京智化寺，开始了他们特殊的生活——学习智化寺京音乐。12年前，当他们长大学成后，寺院短缺的经费已经不能再维持他们的基本生活需要。为了生存，他们纷纷选择回乡，结婚生子。
5年前，京音乐作为濒临灭绝的文化遗产，开始逐渐受到人们的关注。而当年在智化寺学习京音乐的那些“男孩”也在翌年纷纷回到北京，将放置已久的手艺重新操持起来。除了在寺中演出之外，每个月只有3天公假是可以自由安排的。
智化寺京音乐第27代传承人胡关学告诉记者。“我们老家都是河北廊坊市固安县屈家营的，当时之所以选择我们来传承，是因为我们那里的‘屈家营音乐’和智化寺京音乐一样属于鼓吹乐范畴，并且都用笙管来演奏，所用谱子都是‘工尺谱’。”所谓的“工尺谱”，是我国最传统的记谱法之一，因用“工”、“尺”等字记谱而得名，在民间的很多曲艺中都有广泛应用。
“我们6个虽然都不是僧人，但在1992年时拜智化寺的第26代艺僧为师。”胡关学告诉记者，京音乐是我国唯一按代传袭没有断代的乐种。
要想学好京音乐，至少要经过六至七年的潜心修炼。“首先要学会念谱。由于智化寺京音乐的原始谱旋律比较简单，因此在传授时要加进很多花腔，也被称之为‘啊口’。‘啊口’是老师口传的，谱子上没有记录。”谱子念会后，还要倒背如流，最后通过老师的指点把‘啊口’表现在乐器上。
演奏京音乐的乐器包括笙、管、笛、鼓、云锣5种，身为第27代传人，与胡关学同时拜师的这6个人，堪称“全才”，样样精通。“9人乐队原本是智化寺京音乐的经典编制，但是目前，由于寺内的学员有限，只能由我们6个人完成，自然在音量和音效方面都逊色许多。”
佛教自汉代传入我国以后，佛教音乐也不断地吸收着民间的传统文化，智化寺京音乐正是在这一融合的历史过程中产生的。
北京智化寺管理处社教部王娅芯告诉记者，智化寺始建于1444年，是明代司礼监太监王振“舍宅为寺”所建的佛教寺院。在王振权倾朝野之时，他凭借执掌明宫司礼监的权力，不仅大兴土木营建智化寺，而且擅自把部分宫廷中的音乐移入寺院，并组建乐队，用于寺院佛事和一些民间活动，智化寺音乐也由此而来。
明、清时期佛曲深入民间，每逢皇族或大京官去世时，皇室往往会请智化寺的艺僧做佛事，使得智化寺音乐名噪一时。道光、咸丰年间，智化寺音乐开始向外传授，进入天仙庵、成寿寺、水月庵、等十余座寺院，进而成为北方佛曲的代表，被人冠称为“京音乐”，而智化寺也自然成为传播京音乐的中心。
京音乐的历史从康熙三十三年(1694年)抄本计算，至今已经300多年，从智化寺建寺年限计算，则有560年历史。早期的智化寺，具有家庙的封闭性和私密性，又与宫廷音乐、皇室贵族所用的佛事音乐有着密切的关系，故收徒谨慎，训练严格，在较长的历史时期内忠实地保存了中国传统音乐的原貌，被学术界称为“中国古代音乐的活化石”，在曲目、乐器、宫调、演奏方法等许多方面保存了唐、宋、明的旧制。
目前，智化寺京音乐已经迎来了第28代传人——一个17岁的河北男孩。但胡关学的心里却并不轻松，“快节奏多样化的都市生活，使得原本就‘难学易忘少人知’的智化寺京音乐的未来举步维艰，几乎没有人愿意与枯燥的生活为伴来进行学习，连我的孩子都不学。”
