如今，日本的岩彩画作为一个高尚的画种，已经被视为国画，从事创作的艺术家具有很高的社会地位。
□文/李坤
12月9日，“中国岩彩画精品展”在中华世纪坛东方博古收藏品中心展出，这种以矿物颜料和金属箔为主要材料的古老绘画形式，因为水墨画的繁荣而在宋元以后的中国逐渐衰落，却在日本兴盛至今。近十年来，一批从日本留学归来的中国画家正在为复兴岩彩画进行着不懈的努力。
文化部中国重彩岩彩画高级研究班指导教师俞旅葵告诉记者，“事实上，岩彩画并不难学，只是用料比较繁琐。对于一个具备美术功底的人来说，一般大约一个月的时间就可以熟练掌握操作技法。”
绘制岩彩画所用的矿物质颜料，是矿石经过加工磨碎而形成的石粉，且品种繁多，可分为无机颜料和有机颜料。目前这些颜料在中国大概拥有2000多种颜色，在日本则有4000多种。而另一种基础材料——金属箔，是一种以金、银、铜或铝制成的金属小薄片。为了满足颜色的多样化需求，艺术家有时还会用硫磺粉制成彩色箔。
“岩彩画并没有固定的作画基底，它可以绘制在纸、绢、壁、板、麻、木棉、革等各种材料上，因此黏合剂的使用就尤为关键。目前主要的黏合剂是用猪皮熬成的胶，成本低且便于取材。” 俞旅葵对记者表示，一般绘制岩彩画的纸称为“麻纸”，它的主要成分是桑树皮，相当于7、8张宣纸那样厚。这种纸的优点是如果受潮后会自行协调伸缩率，易于长期保存。
除此以外，岩彩画所用的画笔也非常特别。这种名为“连笔”的工具，是由几支优质的羊毛笔管连在一起制成的，笔毛吸水性很强，可分为三支、五支、七支、九支等型号，既可上色也可染色。
岩彩画的创作过程大致有两种方式。一种是将用于作画的材料四边刷上浆糊裱于板上，然后先用矿物颜料上色再在上面贴上金属箔碎片，并打磨掉箔片与画面不和谐的金属光泽，之后再在其上作画。
第二种方式是直接在底板上贴金属箔碎片作为背景，贴成例如百叶窗一样的规整效果，然后再进行绘画。首先用铅笔勾勒出具体的画面轮廓，再根据每个部分的不同需要上颜料或贴上金属箔碎片。
“矿物色作为一种绘画材料有其独特的艺术魅力。”俞旅葵对记者表示，“它本身具有天然宝石的光泽，使画面充满自然之气。再加上颗粒的粗细变化，使画面产生材质之美。并且由于矿物色完成的作品永不变色，也使作品极具观赏价值和收藏价值。”
事实上，早在新石器时代，随着彩陶工业的出现，矿物颜料的应用就已经逐渐增多。在殷墟出土的甲骨文中，发现有用朱砂色和黑色写过的字迹。而夏、商、西周、春秋时代的岩彩画，最为典型的代表就是敦煌莫高窟壁画，当时使用了含有石膏(白色)、氯铜矿(绿色系)等的矿物颜料。魏晋南北朝时期，矿物颜料的使用得到了进一步的提高。由于当时佛教文化发展兴盛，因此这种艺术形式被中国的传教士带出国门，并经由朝鲜传到日本。先后形成了“高句丽古墓壁画”和“奈良前期的法隆寺金堂壁画”。
唐代是岩彩画最为繁荣的时期，以矿物色绘制的壁画、屏风、扇面、卷轴画等比比皆是。而从宋元时期开始，文人水墨画在中国画坛出现并占据了主要地位，岩彩画日渐衰退，只是在宫廷中有一些画师会沿用这种古老的方式给天子画像。但进入民国时期直至中国解放，宫廷画师职业的消亡使得岩彩画几乎陷入无人承继的窘境。直到20世纪80年代，随着中外文化交流的频繁，著名的岩彩画艺术家王雄飞东渡日本留学归国后，把岩彩画慢慢在中国复兴起来。
俞旅葵告诉记者，事实上，岩彩画并不是中国独有的，而是一种世界化的艺术形式，只是很多国家不是把它作为一个画种而只将它应用在祭祀或者丧葬仪式上，将矿物质颜料涂抹在人的脸部，比如澳大利亚中部的土著民族至今还保留着这种习俗。如今，日本的岩彩画作为一个高尚的画种，已经被视为国画，从事创作的艺术家具有很高的社会地位。“自1998年开始，由文化部中国艺术科技研究所主办的‘中国重彩岩彩画高级研究班’已举办了21届，共培养出1000多个学生，先后举办了8次汇报展出和8次全国性大展，其中的优秀画家更常获奖项。在引起美术界高度关注的同时也一步步让岩彩画回归大众的视野。”
