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 10月22日，记者从敦煌研究院获悉，该院研究员赵声良博士的敦煌艺术专著——《敦煌艺术十讲》，日前由上海古籍出版社正式出版，该书堪称是当前研究中国敦煌艺术的又一部学术力著，书中提出的部分观点引起了敦煌学研究领域的广泛关注。

据了解，该书之所以在当前敦煌学研究领域引起了广泛关注，主要是其从多角度、多层面诠释了敦煌艺术。内容涉及敦煌石窟壁画、彩塑艺术以及敦煌写本书法艺术等多方面研究领域，极大地丰富了学界对敦煌艺术的认识理解，为读者理清了中国敦煌艺术与中国传统绘画的脉络及界定。

在该书中，作者针对学界部分人认为的，在中国的绘画中敦煌壁画表现的艺术不是中国画的观点，进行了思考和探讨。赵声良指出：“像敦煌壁画这样在民间有着广泛影响，深受社会各阶层人们喜爱的绘画是‘中国画’一个重要的部分，有助于我们全面认识中国传统绘画的发展脉络。”作者对“中国画”的定义问题，具有鲜明的逻辑性与条理性，体现了强烈的回归敦煌艺术史的客观真实感与当前学人肩负的使命。

《敦煌艺术十讲》分“敦煌艺术与中国传统文化”、“敦煌壁画与中国传统绘画”、“ 敦煌壁画风格”、“敦煌彩塑艺术”、“飞天艺术新探”、“故事画艺术”等十讲，内容总体上可分为两个组成部分。在第一部分中，作者主讲敦煌艺术与中国传统文化。他认为，中国传统文化从不同的方面对佛教艺术的渗透，经过长时期的改造，来自印度的佛教便成了中国式的佛教，印度和中亚传来的佛教艺术也逐渐变成了中国式的佛教艺术。在这个问题上作者分析并归纳了“窟龛形制的改变”、“传统神仙思想的进入”、“儒家思想的渗透”等三项基本特征。

在本书的后半部分中，作者通过分析、研究总结了敦煌飞天的佛教独特形象。作者认为，飞天，是一种俗称并非佛教专有名词，中国画流畅舒展的线条在飞天身上表现，正是中国艺术所追求美的所在。敦煌早期故事画艺术的发展，在盛唐以后形成了新型连环形式，唐代后期，屏风画形式故事的兴起，成为石窟壁画中普遍流行的形式，并逐渐演变为多种形式并存的状况，揭示了敦煌艺术的博大与丰富。

敦煌研究院的有关专家认为，这本书最重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现。该书作为在系统与深入发掘敦煌壁画与中国传统绘画艺术及资料的引用上，作为专著呈现给读者还属首创之作，具有学术创新的意义。全书以研究成果的表现形式，既是章节严谨的系统汇编之著，又有各自独立成果专题研究，既表现体系建构，又突出了问题意识，是一部研究敦煌艺术的力著。（信息来源：兰州日报）

敦煌研究院学术力著出版 多角度诠释敦煌艺术